對於「水墨畫」，一般人的認知是：強調寫意的；虛無縹緲的；無論山水、花鳥，每一幅作品看起來都差不多。然而，這些都是對水墨畫粗淺而錯誤的理解。
事實上，水墨畫所包含的範圍非常廣泛，而且題材包羅萬象。
本書並非單純只是講述繪畫技巧的工具書，而是讓習畫者回歸雙眼的觀察，提升寫實能力，表達內心情懷。
★首刷限定！6種精選手工書畫紙
★從基本觀念開始，逐步傳授紮實技巧
◆大自然是繪畫的出發點
所謂的繪畫，最樸素原始的定義，就是畫家把他看到的景象畫出來。一定要去觀察自然，一定要去記憶，畫畫不是憑空想像，也不能是腦袋一片空白。
◆沒有技術就沒有藝術
任何繪畫都有正確和錯誤的技法，方法對了，技法就會進步得比較快。再好的方法，都不會是速成法，因為你就是要按部就班把東西練起來。
◆循序漸進的重要
在學習時，不要一下子想掌握太多、學太多東西，因為一下子無法記完。無論書畫，熟練必然是最基本的要求。如果只練習一、兩百遍，畫不好是應該的。
◆畫好石頭才能畫好山水
傳統上，水墨畫沒有光影的畫法，主要是表現山石樹木的紋理，其中重點即在把握紋理的特殊形狀，以及形狀的明暗對比，使之有立體化感覺。
◆學習繪畫不外乎二種方法：師造化，師古人
師造化就是觀察自然、描繪自然，師古人就是學習古人的繪畫技巧、表現方式。這樣的學習，才能同時掌握自然景物與相關的表現技巧。
本書特色：
【觀念深入淺出】
◆從各個層面去瞭解水墨畫，達到深度欣賞的目標
◆水墨畫是現代社會人們接觸繪畫藝術最好的方式
◆繪畫並非畫家的專利，一般人也可以輕易做到
【技法詳盡易懂】
◆正確理解水墨畫的特色與定義
◆認識筆、墨、顏料、紙張與裱褙
◆示範竹、樹、石的實際畫法
