將台灣藝術家推向國際舞台的重要推手，
第一本突破藝術投資迷思、更靠近藝術的藝術思維書，
教你先搞懂藝術的本質與定義，
對市場的各種利誘就能夠產生抵抗力！
藝術投資似是一門很深的學問，因為市場裡潛藏了許多陷阱。
本書希望重新釐清看待藝術的角度，提升人們對於藝術的興趣，並分享專業的藝術觀念，
當人們能夠真正進入藝術的核心，且增加對藝術的敏感度，
生活自然有藝術的存在，對藝術的定義有自己的見解。
如此才能避免不當的收藏行為，並抵抗市場上的各種利誘，真正享受收藏藝術品後所得到的樂趣。
藝術投資沒有錯，但「藝術」一定在「投資」之前，
為了投資買藝術品，將只能永遠被藝術擋在門外。
▇ 關於藝術投資的迷思———
◆ 卡漫是藝術嗎？
◆ 貼上紅點代表作品已賣出？
◆ 投資藝術獲利高？
◆ 買畫一定要保證書？
◆ 藝術博覽會的作品到底好不好？
◆ 藝術家成名後的作品是否更好？
全書共分四個篇章，分別以主題式概念說明一一呈現：（to See）教你如何欣賞好藝術，找到智慧與永恆的快樂；（to Think）在現代藝術充斥著美麗糖衣的包裝下，人人都更應該思考自己是否已掉入藝術陷阱中；（to Inspire）其實我們都是天生的藝術人！到底藝術帶給我們什麼樣的啟發；（to Trust）關於藝術家與藝廊，他們所扮演的紅花與綠葉，究竟該如何配合才能相得益彰？
本書特色
* 關於藝術投資與鑑賞，市場上多是歐美書。作者能從國內的角度與多數台灣人的藝術體驗，分析問題與狀況。
* 作者對於藝術有著不受市場干預的理念，全心投入培植台灣藝術家，並企圖推展至全世界，本書將他在台灣藝術圈的所見所聞，寫出一篇篇值得大眾深思的文字。
作者
李博文
紅野畫廊 主理人
英國南安普敦大學現代與當代藝術碩士
2011年在台中創設紅野畫廊，2014年將陣地轉移至台北，正式與國際接軌。
一舉將台灣雕塑藝術家黃柏仁推上國際舞台，在全球各地數十個國家、城市展出，包括：杜拜、東京、柏林、倫敦、紐約、邁阿密、布魯塞爾、奧斯陸、阿姆斯特丹、洛桑、貝魯特、奧爾堡、都柏林、哥本哈根、香港……等地，其作品亦被收藏於全球各地。
始終貫徹自己對於藝術的理想，不受市場干預，致力於發掘深具潛質的藝術家，嚴選天分型的國際藝術家。其所經營的畫廊，被人讚譽為具備質感、專業與深度的藝廊。
畫廊代理藝術家：李立中、李明學、吳熙吉、吳家昀、彼得‧奧普海姆、陳漢聲、喬治‧伯恩、黃柏仁、莊培鑫、劉永仁、鄭瓊娟等。
目錄
Chapter1 To See
找到智慧與永恆的快樂！好藝術，如何看？
01 如何欣賞一件藝術品？（上）
02 如何欣賞一件藝術品？（下）
03 師父領進門，修行在個人
04 孩子看藝術
05 一樣是花的題材
06 主角與配角？
07 美術館與藝術博覽會
08 藝術是絕對的自由
09 如何挑選好的作品？（上）
10 如何挑選好的作品？（下）
11 15年世代交替
12 真正的日本美術
13 白人優越?!
14 如何看見「獨特」及「論述」的作品？
15 衣食無慮後……
Chapter2 To Think
要怪就怪安迪．沃荷！你掉入藝術陷阱了嗎？
01 要賣不賣的
02 充滿魔力的「紅點」
03 投資藝術高獲利？
04 保證書的迷思
05 折扣
06 行銷包裝
07 華人概念股
08 重視心靈者
09 下一位
10 Adrian Ghenie
11 卡漫？藝術？
12 藝術品的市場行情=需求量多事
13 藝術糖衣
14 截然不同的文化：一手市場 二手市場
15 藝術博覧會
16 裸畫
Chapter3 To Inspire
我們都是天生的藝術人！那些藝術教我們的事
01 你的藝術基因猶存多少
02 心太亂
03 進入藝術，認識哲學
04 從藝術中，得到多少智慧？
05 終結填鴨人生
06 外在價值與内在價値
07 藝術需要一位沉思者
08 分工合作
09 走進美術館
10 放過他人，放過自己
11 私心畫
Chapter4 To Trust
紅花與綠葉！關於藝術家與藝廊
01 紅花與綠葉
02 藝術家該不該去教書或教畫畫
03 躡手躡腳的創作行為
04 藝術家進入藝廊是福是禍？
o5 藝廊的藝術家怎麼來的？
06 成名時的作品，沒有未成名時来得好
07 種族平權，對藝術家好嗎？
序／導讀
作者序
藝術帶來無限的智慧
李博文
藝術在歐美先進國家已趨於飽和，尤其歐洲，經濟與藝術發展較早，到了20世紀後半已趨於成熟，人民普遍有接觸藝術的習慣，不計其數的美術館，藝術博覽會也很多，藝術品的買家不是少數資產較多的人，而是全民。另外，世界美術史的藝術家，也是以歐洲的藝術家為大宗。
藝術在台灣還在發展中，全球的華人都一樣，中國大陸、香港與新加坡亦在發展的階段。21世紀，華人經濟走向穩定富足，人民開始參加藝術活動，生活進階至人文與藝術，但目前仍在起步中，還有相當大的成長空間，尤其是藝術的觀念、想法，其實與歐洲有相當大的落差。藝術的定義是什麼？美術史的作品與藝術家有哪些？在台灣，普遍的藝術知識與觀念還是初學，藝術的概念是模糊的。
此外，當他們面對天價藝術品時，總是特別感興趣，因為這與商業投資有關，但其實還是一頭霧水，不太明白高價原因，最後只能推給炒作行為了。因此，當藝術與投資綁在一塊時，台灣人是最感興趣的，但在藝術觀念不成熟的情況下，誤判情勢可說是經常發生。這也致使多數的藝術品提供者不太需要藝術專業，只要擁有投資話術就可以。最後，藝術品的買家得到了一堆作品後，仍然不懂藝術，更不用說要從中得到最可貴的精神價值。
在整個華人地區，每年都有不少人想要開始買藝術品或參與相關活動，但卻「無所適從」，這可說是現今藝術發展一個很大的問題。這一本書主要是寫給現在與未來的人，他們可能是學生，或一張白張的成人，對藝術的想法尚未定形、可塑性高，還沒被偏差想法給洗腦的人。
我寫了多年藝術相關文章，一開始只是發現周遭的人對藝術沒有概念，或是觀念可能有誤，因此想要分享一些自我的觀察，都是單純的肺腑之言。後來，我發現需要提出來討論或導正的藝術觀念相當多，也很繁雜。一般人對美術史的作品認識非常稀少，去歐美旅行時參觀美術館總是走馬看花，但對藝術市場卻興致勃勃，這樣很有可能會掉入陷阱。因此，我不知不覺就愈寫愈多，需要分享的事太多了，至今已有上千篇，去年開始整理，最後揀選出49篇，相信可以使一個人成為「藝術人」，藉此讓自己過得更好，不是在物質上，而是隨時隨地都能愉悅自在。如同我常跟朋友分享的：「藝術品的昂貴，不在外在，而是內在，它能帶來無限的智慧」。
