～不需要看著對象物，也能畫出自然的人物～
「美術解剖學」×「批改式教學」
有效提升繪製動漫人物畫的功力！
繪畫原本是自由的。各種創作表現都是讓人變得更加自由的行為。
隨心繪畫是非常快樂的事，不過各位是不是煩惱著每次都只能畫出相似的圖，總是解決不了作畫上的毛病呢？
如果沒有知識，當然就沒有能力修正；有些「自由」，是必須靠知識給予的。
本書運用「美術解剖學」的理論，幫助讀者了解人體構造與各部位活動的機制。
掌握這些知識後，即使沒有實際的模特兒或照片資料，也能隨時畫出自然的人體。
本書的最大特色是採用「批改式教學」，讀者可以看到「明顯很奇怪的圖、說不出來哪裡奇怪的圖」進行修正的過程。這麼一來，對於如何將知識運用在作畫上，應該可以了解得更具體、更透徹。
【批改式教學順序】
①先提示有問題的範例。
②摸索範例的問題點。
③接著是知識教學。先介紹相關部位的解剖學，再確認問題範例中哪裡出了問題。
④活用知識，對範例進行修改。
本書依照學習進度分成5大章節，從整體概念，到人體各大部位的分別解說，最後再帶領讀者應用前幾張所學的知識，以更大膽、生動的技法作畫。
【第1章 身體有連在一起嗎？】
看到人物畫時若覺得有種「不協調感」，多半都是因為全身各部位沒有好好連在一起。掌握整體的連結最好的工具，就是骨架。
如果想掌握各個部位的連結，描繪出寫實的肉體表現，那麼就需要學習美術解剖學。
【第2章 按自己習慣與喜好描繪的臉……要不要再一次確認那張臉呢？】
在漫畫類插圖中，細節被省略最多的就是臉部與頭部。由於許多人都是無意識下按自己的習慣來作畫，所以自己往往不會察覺奇怪的地方。雖然頭在全身來看不是特別大的部位，但說頭部表現能支配整體的方向性一點也不為過。
【第3章 若能徹底了解肩膀周圍的構造，就能輕鬆描繪上半身的各種姿勢！】
肩膀附近的身體連接常是作畫上的一大難點。其實脖子會稍微往前傾，並不是呈一直線。此外，背面的斜方肌、正面的胸大肌都是有厚度的。而「肩帶」也非常重要，胸骨、鎖骨、肩胛骨共同圍繞胸廓，形成拱狀，並聯合移動手臂。
【第4章 以腿部為主角的姿勢】
坐下與打鬥等等，都是在描繪腿部時相當困難的姿勢。關鍵在於髖關節與膝關節。因為兩者會聯合動作，所以腿部的開闔程度會隨膝蓋的動作而有所變化。另外，也會詳細說明腿部的肌肉。
【第5章 不看物體也能畫的知識，在觀看物體時才會發揮最大力量！】
本書並非推薦各位不要看著物體作畫，作畫者的工作本來就是觀察物體。已經學會如何「邊想邊畫」的各位，應該「可以看見以往看不見的事物」了。
只要帶著醒悟後的眼光，就能輕鬆畫出更生動的姿勢，或大膽地採用更接近Q版的誇張姿勢。
經過反覆「找出問題」→「學習知識」→「修正錯誤」的過程，
能夠扎實地培養出「用頭腦作畫」的能力。
擁有這項能力，在繪畫上的表現就能更加自由、寬廣！
本書特色
◎匯整50個一定要記住的人物素描關鍵點，讓你的繪畫功力得到飛躍性提升！
◎採用「批改式教學」，從實際範例中找出問題、學習知識、修正錯誤！
◎以「美術解剖學」的理論幫助讀者奠定基礎，最後再帶領讀者嘗試採用更大膽生動的繪畫風格！
作者
長沢都呂
官方網頁www.u-publishing.com/
繪者簡介
三原しらゆき
Twitter
@kntm_sryk
杉谷エコ
Twitter
@sge51
官方網頁
sugiecho.tumblr.com/
岡谷
Twitter
@okaya_mrh
藤沢涼生
Twitter
@riofabrique
官方網頁
www.riofabrique.com
天神うめまる
Twitter
@umemaru01
官方網頁
purichike.sakura.ne.jp/
譯者簡介
林農凱
1991年生於高雄，東吳大學日文系畢業。現從事日文翻譯工作，譯有多本工藝書，亦期待能涉足更多領域的書籍。
目錄
．彩色範例 岡谷
．彩色範例繪製過程 杉谷エコ篇
．彩色範例繪製過程 三原しらゆき篇
．彩色範例繪製過程 天神うめまる篇
．彩色範例 藤沢涼生
．前言
．序章
第1章 身體有連在一起嗎？
01 思考整體的連結
02 將人體簡略化、圖形化
．基本骨架「人體模型」
．美術解剖學的必要性
03 為人體模型加上肌肉
．胸部與腰部間有什麼東西？
．腰部
．腰與腿的連結
．為人體模型的「手臂」加上肌肉
．更詳細的體表標誌
04 全身的連結
．側面
．背面
．實際活用肌肉知識
05 將人體視為立體
．透過環繞線與稜線試著表現立體感
第2章 按自己習慣與喜好描繪的臉……要不要再一次確認那張臉呢？ 057
01 頭部
．描繪頭部所需的知識
02 各種臉型的描繪方法
．①健康年輕女性的圓臉
．②中年男子的粗獷臉
．③瘦弱男子的陰沉臉
．用骨骼來思考仰視與俯視
03 五官的描繪方法
．臉部正面
．斜角45°的臉部
．側臉
．仰視下的臉
．俯視下的臉
04 歐美人與亞洲人（骨骼差異）
．差異①眉弓高度
．差異②鼻子高度
．差異③顴骨高度
．漫畫、動畫的帥哥美女
第3章 若能徹底了解肩膀周圍的構造，就能輕鬆描繪上半身的各種姿勢！
01 頸部（頭與軀幹不會連在一起）
．臉部正面的範例
．側臉的範例
．背面的範例
．脖子消失的問題
02 肩膀周圍
．肩膀周圍的構造──骨骼篇
．肩膀周圍的構造──肌肉篇
．肩膀周圍的體表標誌
03 軀幹、手臂
．軀幹歪曲的外形會影響手臂的外觀
．手臂動作與軀幹變化
．手臂用力往後拉的姿勢
．手臂往前舉
．健美姿勢下軀幹的彎曲
04 萬歲姿勢／雙手舉高
．手臂舉高時肌肉的形狀變化
．腋下該怎麼畫呢？
．萬歲姿勢：側面
．萬歲姿勢：背面
．為什麼看起來變胖了？
．萬歲姿勢總結
．手臂姿勢集
第4章 以腿部為主角的姿勢
01 描繪優美的腳
．正面的腳的重點
．背面的腳的重點
02 坐姿／椅子
．讓人物坐在椅子上的方法
03 坐姿／地板
．「盤腿坐」是什麼姿勢？
．手往後撐在地板上的姿勢
04 踢擊姿勢
．踢擊姿勢①
．踢擊姿勢的基本型
．進一步活用基本型
．踢擊姿勢②
．從各個角度描繪同一個姿勢
第5章 不看物體也能畫的知識，在觀看物體時才會發揮最大力量！ 157
01 看著物體作畫
．描摹照片
．看著人物作畫
02 表現躍動感
03 透過變形手法表現動作感
．擷取動作的瞬間①
．擷取動作的瞬間②
．先用草圖構思姿勢
．堆疊人體模型的各個部位
04 描繪各式各樣的姿勢
．從側面觀察鞠躬
．雙臂交叉＋仰視
．扭腰姿勢
．躺下姿勢
．50個關鍵點整理
．主要參考文獻
．插畫家介紹
序／導讀
前言
在本書《50個人物素描關鍵點》中，將會介紹從勾勒外形時的一些小訣竅，到作畫時的心理準備等多種不同面向的技巧。不過這些重點一言以蔽之，就是「善用頭腦繪畫」而已。
繪畫原本是自由的。各種創作表現都是讓人變得更加自由的行為。
雖然交給感性、隨心繪畫是非常快樂的事，不過各位是不是煩惱著每次都只能畫出相似的圖，總是解決不了作畫上的毛病呢？
想畫的圖與實際畫出來的圖有巨大落差的人，以及雖然靠著自學努力，但仍對自己畫出來的圖有所不滿的人，甚至是對描繪人物根本毫無頭緒的人。
各位想不想突破自己，登上下一階段的階梯呢？
本書採用美術解剖學的理論，藉此學習人體構造與各部位活動的機制。本書的目的在於幫助讀者將人體的外形與動作徹底記入腦中，如此一來，即使沒有實際的模特兒或照片資料，也能畫出某種程度上形態準確的人體，可說是相當正統的美術技法書。
另外，本書最大的特徵之一便是「批改式教學」。在錯誤範例中，也有許多我過去所繪製的詭異插圖。其實，我原本是沒有「邊想邊畫」這個習慣的人。
當時的我就算發現有些地方很奇怪，但無論怎麼修改就是畫不好，最後也只能死心放棄。如果沒有知識，當然就沒有能力修正；有些「自由」，是必須靠知識給予的。
透過「批改式教學」，各位可以看到「明顯很奇怪的圖、說不出來哪裡奇怪的圖」進行修正的過程。這麼一來，對於如何將知識運用在作畫上，各位應該可以了解得更具體、更透徹吧。
自下一頁起，將會概略介紹插圖修改的流程。此外，也一併整理了本書5章各個章節的核心觀念。還請各位一同閱覽。
若本書能為各位提供些許幫助，便是我無上的喜悅。
