【本書特色】
◎收錄了各處肌肉起端與止端的解析圖、許多對於肌肉運動的敘述與描繪，以及兼具廣度與深度的詞彙解釋。
◎以適合藝術家的行文風格寫就，收錄了數百幅插圖，包括多幅寫生，以及各種解剖學與結構部件的圖表與解析圖。
◎劃分為十三章，各自聚焦於解剖結構的不同面向，或是透過描繪的形體為畫作注入生動感的方法。
【讀者好評】
◎「藝術參考書目中的鉅著。」——《圖書館期刊》（Library Journal）
◎本書講述大量應用解剖學的內容，涵蓋大量的動作信息，能依此描繪出令人信服的人物形象。光是手勢繪圖的章節，就解釋了8種不同的風格，對初學者和有藝術家極有幫助。
◎我會稱它為最全面的藝用解剖書，無論初學者或藝術家，都能很好地掌握。
◎這本書詳盡地解釋了肌肉是如何彎曲動作，胳膊、腿和脊柱如何連動，創造出曲線。
「對於藝術家而言，解剖學知識不應該變成他們的侷限，
反而應該帶給他們靈感，並強化繪者的創作。
當繪者能夠從解剖學開始發想，並且真正瞭解了人體的結構與運作方式，
他們就能從一個更直覺的層次，來解決具象創作的某些問題。」——華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅
當代具象畫家華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅從事藝術教職40餘年，
發現無論創作一幅具象或抽象的藝術，若頻頻碰壁，
多半是因為不甚瞭解人類形體的基本解剖要素。
當學生習得了這門知識──作品便會改頭換面。
認識人體解剖學、以及身體如何運動，是劃分傑出平庸的關鍵之鑰。
《古典人體動態解剖學》提供了所需的一切知識，
讓繪者可以準確描繪出受到各種運動所影響的人體。
溫斯羅以簡明易懂的解釋搭配數百幅插圖，
包括了速寫與長時間的習作──以及許多表格與解析圖，
說明各部位的解剖原理與結構。
【運動作】是貫穿全書的總主題。
但若要徹底瞭解運動，對於解剖形式就不能沒有基本的認識，
因此前段會先探討骨骼的特性、關節的運作方式、以及各肌肉群的位置，
作為認識運動本身的前置步驟。
本書後段，則會從兩種不同的取徑，來介紹運動的描繪方式：
（一）、從靜態人體的描繪中呈現運動感，
（二）、描繪真正的人體運動。
《古典人體動態解剖學》為美術工作者、商業插畫家與動畫師的絕佳指南，
顯示了對解剖學基礎要領的認識，可以如何在藝術作品中創造出生動感。
《圖書館期刊》讚為「藝術參考書目中的鉅著。」
畫作是一場幻覺，但誘使人進入幻覺的，往往是擬真的情態，
透過書中的13個章節，我們得以在畫紙上闢出一條創世之道，
讓觀者的眼神隨人物鮮活的動作遊走，繼而開啟藝術謬想。
